Nomad
Simon Denizart piano, Elli Miller Maboungou dr Das neueste Projekt des französischen Pianisten Simon Denizart (Révélation Radio Canada) mit dem Titel „Nomad“ ist das Ergebnis einer dreijährigen Zusammenarbeit mit dem kanadischen Perkussionisten Elli Miller Maboungou, bei der vor allem die Kalebasse im Vordergrund steht.Zusammen bilden sie ein originelles und dynamisches Duo, das die Grenzen traditioneller Instrumental Ästhetiken überschreitet und eine eklektische Reise durch eine rhythmische, melodiöse und kinematische Musik bietet.Beeinflusst von Weltmusik, Jazz, Klassik und elektronischer Musik, präsentiert das Repertoire instrumentale Originalkompositionen, die eine Erzählung über das Thema Reisen, Migration und menschliche Beziehungen erlebbar machen.Das Album wurde in der Kategorie Album des Jahres Jazz bei der ADISQ-Gala 2021 (Victoire de la Musique Québécoise) nominiert und bringt die Welt und die Atmosphäre der Komplizenschaft der beiden Musiker zum Ausdruck.
Kenny Washington Quartet
Kenny Washington voc, Paul Kirby p, Martin Zenker b, Kim Minchan dr Alternativer Konzertort in der Region ist der Club Jazztone/Lörrach, 29. November 2024 20:30 Kenny Washington„Die Sache ist die, dass Washington die Leute umhaut, wo immer er auftritt. Er ist ein übergrosses Talent, das mit der harmonischen Kühnheit und rhythmischen Beherrschung eines Bebop-Saxophonisten mit der brodelnden Seele eines Donny Hathaway, Standards mit einer solchen Intelligenz interpretiert, als hätten Rodgers und Hart beim Schreiben von „I Didn’t Know What Time It Was“ hat ihn gedacht hätten“. Andrew Gilbert, eastbayexpress.com Der kürzlich vom San Francisco Chronicle als „Superman der Bay Area Jazzszene“ bezeichnete Kenny Washington ist ein Jazzvirtuose, der das Publikum mit seinen gefühlvollen Interpretationen, seiner scheinbar grenzenloser Bandbreite und rasantem Scatting begeistert. Ravi Coltrane hat Kenny zu seinem bevorzugten männlichen Vokalisten erklärt, und Mark Murphy sagte in einem Interview mit der Jazz Times, “Kenny sei der einzige zeitgenössische männliche Vokalist der die Tradition fortführt”. Paul Kirby (geboren 1981) ist Pianist, Komponist und Arrangeur und stammt aus Edinburgh.Er ist mit einigen der grössten Namen des Jazz aufgetreten, darunter Herb Geller, Steve Grossman, Jim Snidero, Jesse Davis, Billy Hart, Tim Armacost, Peter King, Vincent Herring, Eric Alexander und Ken Peplowski u.v.a. Er hatte zahlreiche Fernseh- und Radioauftritte in Europa (BBC, BR, etc.) und Südkorea (KBS, EBS, etc.). Er hat in Europa, New York und Südkorea gelebt, wo er derzeit als Vollzeitprofessor für Klavier tätig ist. Sein Debütalbum „If Not Now“ erschien 2015 bei Nagel Heyer Records mit dem Schlagzeuger Mark Taylor und dem Bassisten Martin Zenker und ist Teil des gefeierten „Resonance Trio“ mit dem Bassisten Sean Pentland und dem Schlagzeuger Manuel Weyand. Während er in New York lebte, studierte er bei den Jazzpianisten Stanley Cowell, Jason Moran, Kenny Werner und George Colligan. Paul spielt nicht nur Jazz, sondern ist mit dem Lead-Gitarristen Simon Thacker in der Band „Camerta Ritmata“ durch das Vereinigte Königreich getourt. Martin Zenker (geb. 1970) stammt aus München und ist seit 1987 als freiberuflicher Bassist tätig. Er spielte unter anderem mit Jimmy Cobb, Billy Hart, James Moody, Jesse Davis, Jim Snidero, Steve Grossman, Barbara Morrison, Peter King, Don Braden und viele mehr. Heute lebt er in Hamburg und war von 2008 bis 2012 Professor für Bass und Jazzgeschichte in Seoul, Südkorea. Seit 2014 ist er Leiter der Jazzabteilung an der Goethe-Musikschule in Ulan Bator, Mongolei. Minchan Kim (geb. 1986) ist heute wahrscheinlich der meistbeschäftigte Schlagzeuger in der koreanischen Jazzszene und arbeitet mit den besten lokalen und internationalen Musikern zusammen. Er wurde in Seoul, Südkorea, geboren und hat dazu beigetragen, dass sich die Stadt zu einem der besten Orte für Jazz in der Welt entwickelt hat. Sein erstes Instrument war das Klavier, mit 12 Jahren, wechselte er zum Schlagzeug.Er studierte Jazz-Schlagzeug an der renommierten Kyung-Hee-Universität, wo er Martin Zenker kennenlernte, einen renommierten deutschen Bassisten und Pädagogen, der bald zu seinem Mentor wurde. 2012 wurde er vom koreanischen Jazz People Magazine zum „Rising Star Drummer“ gewählt. Er ist in der Lage, sein Können und seine Musikalität in jede musikalische Situation einzubringen und ist die erste Anlaufstelle für viele ausländische Musiker, die Korea besuchen. Er spielte und tourte auch mit Jim Snidero, Damon Brown, Jesse Davis, Martin Jacobsen, Pierrick Pedron, Yutaka Shina, Kenji Omae, Martin Speake, Paul Kirby und Claus Raible, u.v.a. Minchan spielte auf dem Edinburgh Jazz Festival, dem Beijing Jazz Festival, dem London Jazz Festival sowie in vielen der besten Jazzclubs in Europa, darunter Ronnie Scotts, Pizza Express, The Jazz Bar (UK), Birdland (Deutschland), usw. In Korea hat er auf dem Jarasum Jazz Festival gespielt, sowie auf Festivals in Chilpo, Gwangju, Ulsan und in allen Top-Clubs wie Club Evans, Club Palm, All That Jazz, Once In A Blue Moon, usw.
Kenny Garrett Sextet
Kenny Garrett as, Jeremiah Edwards b, Rudy Bird perc, Keith Brown piano, Ronald Bruner dr, Melvis Santa voc/keys Seit er Mitte der 1980er Jahre in der Band von Miles Davis auftrat, steht der Saxophonist Kenny Garrett vor allem für eines: das Streben nach absoluter Perfektion.„Wenn ich Coltrane spiele, spiele ich nicht Coltrane, ich spiele Musik“.Bei Garretts neuem Album „Sounds From The Ancestors“ hat er sehr intensiv darüber nachgedacht, wie er den Sound und Geist seiner Vorfahren wiedergeben kann: Marvin Gaye, Aretha Franklin und Coltranes „A Love Supreme“. „Ich musste einen neuen Weg einschlagen, und Chucho Valdez, mit dem ich in den letzten Jahren immer wieder zusammengearbeitet habe, hat mir dabei sehr geholfen.“Der kubanische Pianist Chucho Valdez war auf der Suche nach denselben Ideen wie Kenny Garrett, nur ein gutes Stück näher am Ziel als sein nordamerikanischer Kollege. Mit Valdez‘ mentaler Unterstützung findet Garrett diesmal bewusste und unbewusste Verbindungen von musikalischen Spurenelementen, die seine Sozialisation als Künstler ausmachen.Wenn Garretts neues Werk konzeptionell einem Miles-Album nahekommt, dann ist es wohl „On The Corner“. „Miles Davis ist in allem, was ich mache“, sagt Garrett mit dem Schwung eines Slogans. „Sein Einfluss mag manchmal nicht so deutlich hervortreten, aber die fünfeinhalb Jahre, die ich mit ihm gespielt habe, fliessen immer in meine Musik ein. Miles erlaubte jedem Musiker, seine eigene Geschichte in seiner Musik zu erzählen. In Miles kulminierte so viel Musik, dass es schwer zu sagen ist, welche Einflüsse er aufnahm und wen er seinerseits beeinflusste. Das Gleiche gilt für Art Blakey. Er war so sehr von afrikanischen Rhythmen durchdrungen, dass er seinerseits afrikanische Schlagzeuger wie Tony Allen beeinflusst hat. Ich habe von Miles viel über diese bewussten und unbewussten Prozesse in der Musik gelernt.“ Jeremiah Edwards
Camille Thurman with the Darrell Green Quartet
Camille Thurman ts/voc, Darrell Green dr, Wallace Roney Jr tp, David Bryant p, Paul Beaudry b Camille Thurman, ist gleichermassen versiert am Tenorsaxophon, an der Flöte und am Gesang.Die gebürtige New Yorkerin hat sich als Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra (2018 – 2020) als grandiose Musikerin hervorgetan. Ihre eigenen Alben als Leaderin – Origins (2013), Spirit Child (2014), Inside the Moment (2017) und Waiting for the Sunrise (2019), sind eine Sammlung von Standards und Eigenkompositionen und zeigen ihre Fähigkeiten als unglaublich dynamische Sängerin und Instrumentalistin. Als angesehene Spitzenmusikerin ist sie an namhaften Veranstaltungsorten und auf Festivals auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter das Kennedy Center, das Rose Theater, das Winter Jazz Fest und in der Colbert Show.Camille hat sich mit dem erfahrenen Schlagzeuger Darrell Green zusammengetan, einem erfahrenen New Yorker Schlagzeuger und einfallsreichen Rhythmiker, der mit führenden Jazzgrössen wie Cassandra Wilson, Pharoah Sanders, Dr. Lonnie Smith, Antoine Roney, Charles Tolliver, Steve Turre, Wallace Roney, Wayne Escoffery, Russell Malone und Jeremy Pelt getourt ist und Aufnahmen gemacht hat.Gemeinsam haben die beiden Powerhouse-Musiker eine dynamische Band mit dem aufstrebenden Trompeter Wallace Roney Jr., dem formidablen Gitarristen Bruce Edwards und dem brillanten Bassisten Tom DiCarlo zusammengestellt und werden Musik aus ihrer bevorstehenden Veröffentlichung Fortitude (die auf ihrem Label Epidote Music erscheinen wird) spielen.„Fortitude ist eine Sammlung von Gedanken, Gefühlen und Gebeten, die in Melodien und Klängen zusammengefasst sind und unsere Geschichte erzählen. Dieses Projekt diente als eine persönliche Reflexion: Wer sind wir? Was schätzen wir am meisten, was definiert, wer wir sind, selbst wenn es verschwindet, wie finden wir Kraft und Hoffnung um uns herum durch die Hinweise, die das Leben uns gibt.“„Wir fanden Kraft darin, Songs über unsere Erfahrungen, unsere Hoffnungen und Träume zu schreiben. Wir wollten Lieder schaffen, die unser Leben, das Leben unserer Lieben, unsere Gemeinschaft, unsere Kultur und die Menschen der grossen globalen Gemeinschaft widerspiegeln. Mit Geduld, Liebe und Stärke kamen die Melodien und Worte in unsere Herzen und es entstand eine Sammlung von Liedern, die sich zu unserem Album Fortitude zusammenfügen“, Camille Thurman & Darrell Green.Camilles verträumter Gesang, elektrisierende Saxophonlinien, Darrells hypnotisierende rhythmische Farben bis hin zu dynamischen Interpretationen von Standards und Eigenkompositionen – dieses feurige musikalische Gespann wird in der Musikwelt für Furore sorgen.
Hakan Başar Trio
Hakan Başar p, Michelangelo Scandroglio b, Yoran Vroom dr Hakan Başar, der 2004 geboren wurde, begann im Alter von 8 Jahren mit dem Klavierspiel. Während all seiner folgenden Studien gab Başar im Alter von 10 Jahren sein erstes Konzert im Rahmen des 5. Pera-Musikfestivals. Nach der Fortsetzung des Musikstudiums machte er 2015 seine ersten Studioaufnahmen im İTÜ MİAM. Neben internationalen Sonderveranstaltungen gab er im Alter von 12 Jahren ein Konzert im Rahmen des Istanbul Jazz Festivals.Ab 2017 traf er Musiker wie Ron Carter, Russell Malone, Eddie Gomez, Donald Vega und vor allem Chick Corea und hatte die Gelegenheit, vor dem Istanbuler Konzert einen Workshop mit Chick Corea zu geben. Nach diesem Treffen äusserte sich Chick Corea, der Hakans Talent bewundert, wie folgt: „Das Erbe ist gesichert.“Nach dem Album-Launch „On top of the Roof“ war das Eröffnungskonzert des London Jazz Festivals die zweite Station für Hakan. Das Konzert am 15. November 2019 fand im Pizza Express Jazz Club Soho statt und fand in der britischen Presse grosse Beachtung, genau so wie die Ausstrahlung der Albumtracks auf Jazz FM, einem der wichtigsten Jazzradios der Welt.Zum Jahrestag seines Albums wartete 2020 eine weitere Überraschung auf Hakan. Seine Aufnahme, die er mit Jimmy Haslip und Will Kennedy, zwei unschätzbaren legendären Musikern der Yellow Jackets, gemacht hat, wurde von Martin Hummel, dem Direktor von Ubuntu Music, erneut veröffentlicht, diesmal als „Hub Art Special Edition Single“. Die Ansichten von Jimmy Haslip, Will Kennedy und Martin Hummel über dieses Projekt sind wie folgt: Jimmy Haslip: „Hakan Başar ist ein brillanter junger Pianist und das New Hub Art Projekt umrahmt die Schönheit seiner Darbietungen und seiner Kompositionen.“ Will Kennedy: „Die Jugend ist unsere Zukunft und wenn wir unser Bestes tun, um sie zu ermutigen, zu inspirieren und zu leiten, an die wir den Stab weitergeben, können wir darauf vertrauen, dass die Zukunft in guten Händen liegt. Die Hände von Hakan und der Geist und die Seele hinter diesen Händen geben uns Zuversicht für die Zukunft.“ Martin Hummel: „Ein weiterer Traum wird für dieses erstaunliche junge Talent wahr. Und jeder kann erwarten, dass noch viele, viele weitere folgen werden! Hakan ist ein wirklich begabter Künstler und ein ganz besonderer Mensch. Wir lieben ihn!“, schliesst er ab.
Chico Freeman Exotica Trio
Chico Freeman ts, Heiri Känzig b, Reto Weber perc Chico FreemanDer für den Grammy zweifach nominierte Chico Freeman hat mit einigen der grössten Künstler der Welt aus vielen musikalischen Genres zusammengearbeitet, sowie einige der aufregendsten Gruppen und Projekte in der Geschichte des Jazz geleitet.Freeman, der als einer der bedeutendsten Saxophonisten unserer Zeit gilt, hat einen sofort erkennbaren Ansatz für Musik und Komposition perfektioniert, der seine Erfahrungen aus der Vergangenheit mit einer Zukunft voller unendlicher musikalischer Möglichkeiten verbindet. Heiri KänzigDie spezielle Art von Känzig, dem Bass Klänge zu entlocken, ist so gut, dass Freeman und Känzig beschlossen hatten, an einem Duo- und Trioprojekt zu arbeiten, in dem die Persönlichkeiten mehr oder weniger gleichberechtigt vertreten sein würden. „Manchmal schlug ich eine Basslinie vor und Chico spielte eine Melodie darüber. Andere entstanden einfach ad hoc im Studio wie zum Beispiel ‚Just Play‘ im Duo“. „Wir sind alle drei sehr offene Musiker“, sagt Känzig, „welche sich gegenseitig Respekt und Anerkennung entgegenbringen.“ Reto WeberDer Komponist und Perkussionist Reto Weber ist ein wahrer Meister mit musikalischer Vision, Sensibilität und Humor. Er bewegt sich in einer Welt der Perkussion, welche verschiedene Instrumente umfasst.Seine exotischen Instrumente hat er auf den Festivals in Tokio, Hongkong, Madras, La Paz, Qugadougoiu, Sidney, Abidjan, Hanoi, Jakarta, Bombay und vielen anderen Festivals in der ganzen Welt entdeckt.
Philip Lassiter
Philip Lassiter tp/voc/keys, Niek De Bruijn dr, Glenn Gaddum b, Richie Reichgelt g, Jordy Kalfsvel keys, Josje voc, Kris Rietveld voc Der vielseitige Multi-Instrumentalist und Bandleader Philip Lassiter steckte bereits als Trompeter und Hornarrangeur in Prince’s New Power Generation tief im Funk. Als Arrangeur von Multi-Platin-Künstlern wie Kirk Franklin, Ariana Grande, Mariah Carey, Kelly Rowland, Jill Scott, Fred Hammond, Al Jarreau, Anthony Hamilton, Ledisi, Chris Cornell und Timbaland hat Lassiter elf Grammy Arranging Awards gewonnen und sich den gebührenden Respekt als einer der besten Horn-Section-Arrangeure im Geschäft erworben. Geboren in Mobile, Alabama, als Sohn eines Pfingstpredigers, zog er in die florierende Musikszene von Dallas, wo er unter der Obhut von Mentoren wie den Keyboardern Bernard Wright, Bobby Sparks und dem Saxophonisten Keith Anderson stand. In Dallas fand er auch Anschluss an den Bassisten und Gründer von Snarky Puppy, Michael League. „Da begann meine Karriere“, sagte er. „Ich fing in einer Kirche in Dallas an zu arbeiten, spielte B3-Orgel, arrangierte für die Band und leitete den Chor. Dort traf ich meine großen Brüder in der Musik, Musiker, die mit Kirk Franklin und Erykah Badu verbunden waren. Bernard Wright war der Meistersensei von uns allen.“ Lassiter fand schnell eine Nische in der Musikszene von Dallas als „der Horn-Typ“, was seine Karriere in der Gospelmusik startete. „Aber auf dem Weg habe ich immer Songs geschrieben und Musik produziert, nur zum Spaß“, erinnerte er sich. „Dort habe ich den Funk gelernt, von Leuten wie Bobby Sparks und all meinen großen Brüdern.“ Lassiter und seine Crew erkunden auf „Live in Love“ eine Vielzahl von Farben im Funk. „Das war schon immer so“, sagte der Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. „Ich bin sehr eklektisch in dem, was ich gerne höre und schreibe. Es wird also immer funky sein, aber ich bin auch ein Jazzer, ich komme auch aus der Kirche, aber ich liebe auch Weltmusik. Also interessiere ich mich wirklich dafür, Dinge zu verschmelzen und Klänge zu schaffen, die ich noch nie zuvor gehört habe.
